AKARI COLLECTION EXHIBITION
LIGHT AND SPACE WITH EXPERIENCE
- DATE
- 17–30 NOV 2025
- PLACE
- CHUNIL HOUSE · SAMGAKJI, SEOUL
Isamu Noguchi · Akari Light Sculptures
이사무 노구치(1904–1988)는 조각, 디자인, 건축과 무대미술의 경계를 넘나들며 동서양의 미학을 통합한 예술가입니다. 재료와 형태, 공간이 상호작용하는 환경을 구축하고 예술이 삶 속에 스며드는 방식을 끊임없이 탐구했습니다.
아카리는 노구치가 1951년 일본의 전통 등롱 제작 방식에서 영감을 받아 고안한 조명 시리즈입니다. 화지(Washi)와 대나무 골조를 통과한 빛은 일상적인 조명을 넘어 ‘빛의 조각’이 됩니다. 관람자의 위치와 지각에 따라 달라지는 빛의 흔들림과 형태의 유연성은 조명·가구·조각의 경계를 자연스럽게 확장합니다.
Light and Space 운동, 그리고 한국적 계승
1960년대 미국에서 전개된 Light and Space 운동은 빛과 공간, 재료 사이의 관계를 탐구하며 작품을 고정된 대상이 아니라 관람자의 지각 속에서 완성되는 경험적 구조로 바라보았습니다. 빛의 확산과 시지각의 변화, 반투명한 재료의 물성, 이동에 따라 달라지는 밝기와 깊이가 작품의 본질적인 요소가 되었습니다.
아카리 역시 빛이 공간에 머무르고 확산되는 방식을 섬세하게 드러내며 비물질성, 경험성, 지각의 확장이라는 원리와 호응합니다. 이번 전시는 아카리를 단순한 오브제가 아니라 한국적 헤리티지를 지닌 춘일가옥 전체를 재구성하는 감각적 매개체로 제시했습니다. ‘아카리를 본다’는 행위를 넘어 아카리와 공간 사이에서 감각적인 관계를 맺는 경험으로 확장한 것입니다.
Photo by @skinnyspace · @ywoos_
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